摄汇：iphone艺术照、拍照技巧
苹果公司智能手机iPhone已经成为许多职业摄影师相机的最好选择，从肖像到风景照再到经典艺术照，摄影师们正利用iPhone拍出绝对优秀的艺术品。美国主流网络媒体BI日前盘点了最好的iPhone摄影照片，其中有些是iPhone上的原生相机拍摄的，有些则是使用Camera+等应用拍摄的。
布兰登·基德韦尔（Brandon Kidwell）是美国佛罗里达州杰克逊维尔（Jacksonville）的一名手机摄影师，他在摄影中最常用的手机是iPhone5。
基德韦尔也使用Camera+、Snapseed、VSCOCam以及Union等应用拍照，并编辑照片。
在许多复杂的照片中，基德韦尔还使用Mextures和Filterstorm等应用。
基德韦尔透露，他曾使用名为PicFx的应用创造出裂纹漆纹理效果，创造出一张让人觉得穿过淤泥的照片。
基德韦尔在佛罗里达州圣奥古斯汀海滩的钓鱼码头拍摄到这张鹈鹕的照片。当时，他使用了PS
Touch和VCSCO Cam应用编辑照片，让其看起来更像一张画，而非照片。
美国芝加哥设计师刘辰（Cocu Liu）现在最常使用iPhone6摄影。自从2010年，他就开始使用iPhone 4拍照。
像基德韦尔一样，刘辰也经常使用Union、VSCO Cam以及Filterstorm等应用。刘辰说，Union在两张照片合成时非常有用。
在修饰有建筑物的照片时，刘辰还使用iPhone镜头校正工具SKRWT。
摄影师彭一郎（Yilang Peng）经常使用iPhone 4和iPhone5s拍照，他的许多照片都属于抽象和极简主义主题。
彭一郎最常用VSCO Cam应用，但他也喜欢Snapseed，因为后者在添加细节方面更轻松。
在美国学习当代摄影技术时，彭一郎将线条、形状以及颜色等视觉元素融入到作品中。
但彭一郎最喜欢拍摄风景照，他的第一个项目中，有一张照片是在美国威斯康星州曼多塔湖拍摄的，记录了霜冻融化的循环过程。
摄影师特里·维塔尔（Terry Vital）的大多数照片都是使用配有Gizmon ICA手机套的iPhone拍摄的，它看起来很像老式的莱卡相机。
维塔尔最喜欢的摄影应用包括645 PRO MK II、Hipstamatic、Andigraf以及Slow Shutter Cam等。
华盛顿摄影师格雷格·施密盖尔（Greg Schmigel）以拍摄黑白街头照片闻名，而且这些照片都是其用iPhone拍摄的。
施密盖尔喜欢用Camera+应用拍照，并使用VSCO Cam应用编辑照片。
苹果甚至曾邀请施密盖尔到其零售店中讲述手机摄影技术。
下面来看看整理的IPhone拍照技巧
第一部分：拍照
先来说说手中的相机，我几乎instagram里所有的照片都是用iphone5拍的，一是个人比较懒，觉得带个大单反出去玩儿比较繁重，想让朋友或者路人帮你拍，别人又不是很会用相机，二是手机拍照方便，随时可以从口袋里面掏出，抓住某些精彩的瞬间。
iphone里的相机，我用的就是自带的那个，别的照相软件有的很不错，但是启动速度太慢！其次iphone自带的相机操作界面很简单！
针对相机里的某几个功能，我简单分享一下：
HDR功能 ：英文High-Dynamic Range缩写，它能将多张曝光不同的照片叠加处理成一张精妙绝伦的图像。简单说就是让你照片无论高光还是阴影部分细节都很清晰，再简单点就是当你拍摄光比比较大的照片时，缩小光比，营造一种高光不过曝，暗调不欠曝。让亮处的效果鲜亮，而黑暗保留更多细节，能分辨物体的轮廓和深度，而不是以往的一团黑。例如拍一张天空很亮的照片，在一般情况下，拍摄的结果要不久是天空过曝，要不就是景物曝光不足。但也不是说HDR总会非常有效，如果你的光线本来就够好（比如在正面错落有致的光线），画面中又没有细碎的高光，那么“HDR”将会导致的结果就是：画面颜色变淡，也没有更多的细节可言，照片整体层次感下降，所以HDR不能随便开，要视情况而定!
当时夕阳西下，黄昏下给人第一感觉应该就暖色调，因此后期的时候我用了instagram里的一个warm功能，是调节画面冷暖色调的，直接让暖色调加强！另一点很重要的就是构图，之前朋友帮忙拍的时候整个人在中间，我后期把图片截了一部分，让人物站在画面的边上，并且眼睛看远方，这样使画面看起来有一种延伸感，意境深！
闪光灯功能：大多时候在室内光线条件不太好的地方才用，但室内大多都是暖色调的光，而闪光灯出来的光是冷色调的，拍出来的人像会很不自然，并且油光满面。
变焦功能：能不用尽量不要用，不然画质会降低，噪点多，定焦才是王道。
AE/AF锁定：（AE是自动曝光，AF是自动对焦）一直按住画面的某个地方就会AE/AF锁定，之后相机就不会自动对焦和自动调整曝光度了！
秋天，整个画面也是偏暖色调，这个时候用滤镜啥的就得注意了，尽量选择同一色调的，我用的是in是instagram里面自带的warm功能，稍微加一点就行！
接下来来说说构图：
个人认为构图是最重要的！
构图就好比整个图像的骨架，试想如果骨架散了，那整个画面色彩再怎么丰富意境再怎么高深，也会让人看起来不怎么舒服，有种总感觉哪里不对劲儿的感觉！学过美术的应该知道最开始的时候老师就要求联系构图，使之在平面上能出空间立体感和纵深感！因此好的构图是整个画面的主心骨！
基本的构图方法有：
a.1/2黄金分割，又叫对称式的构图，意思就是上下，左右，或者斜着对称
b.1/3分割，意思就是在主题放在画面的三分之一，可以是从左到右的分成三等份，也可
以是从上到下的分成三等份，然后主题停留在三分之一的位置
c.对角线构图，意思不言而喻
d.九宫格构图，这个大家可以在iPhone的相机里设置打开，可以辅助你来构图，就像一个网状的结构，横竖一共6条线交叉，各个角落的最边上有一个交叉点，共4个，主题停留在这4个点上就可以了！
最后谨记一点，就使水平线一定要平，除了对角线构图那种可以是斜的外，其他如果不平，整个画面会给人一种不稳定感，就好像一个人斜歪着坐在椅子上一样。
新西兰南岛，大场景，颜色本身已经很纯，滤镜用的越少画面越干净！注意构图，人在边上，后期就用了一点insta自带的vignette 和saturation ！后面的水平线注意平衡！
另外针对手机拍照构图，创意构图也是非常重要的，因为手机拍照本身是有局限性的，如果能在创意上出彩是很加分的！因此，用手机拍的时候鼓励大家多去创作（反正现在都数码了，拍坏了又不费胶卷），尝试更大胆的构图，寻找灵感的偶发性！比如大家会在下面的一副图里看到拍一副rayban的墨镜，然后人和景是反射在墨镜的镜片上得！
这个就是我之前讲的创意构图，通过墨镜镜片上的反光来呈现！
最后来说说拍摄的主体
主体是人的话，比如你自己，有些人天生对镜头就有恐惧感，一看到镜头就不知道怎么笑了，或者皮笑肉不笑，感觉就是迷失了自我，整个一四不像。这个时候建议不要去看镜头，就朝着远方看，或者看天看地，这样第一出来的效果你也相对于看镜头而言比较自然，二是让整个画面多了一层意境，似乎透过画面看到了背后发生的故事。需要主要的一点就是看天看地看远方的时候千万别用力过猛，到最后看着像翻白眼就要负分滚出了！
这个时候就体现用iPhone的好处，朋友说来一张，直接iPhone掏出来，很方便！
还有一种就是天生有镜头感的人，这类的话你就可以自由发挥了，爱咋咋地！还是那句话，别用力过猛就行,否则物极必反！最后有一点建议就是，最好别大正面对着镜头笑，这样就又回到标准的游客照了！可以选择3/4侧面之类的······
拍人像的时候个人觉得还是得有个中心思想在里面，意思就是到了某个场景，给你的第一映像是什么，你内心想表达一种怎样的意境，这样你的表情就会随着心走，接着透过你得眼睛自然而然地故事就流露出来了！如今，时下很流行一个词叫作，不妨试着时不时来作一下，也许会有意想不到的效果（比如进入某个少数民族村寨，刚好他们在过节，不妨忘掉自我，融入他们，跟他们一起跳起来）
帮我妈拍的这两张，刚好那天天气不好！阴暗，索性直接把整个色调给换成暖色系的，用了vscocam里的warm，然后再加一点fade，使之有复古感！
主题如果是风景的话，要特别注意构图以及地平线是否是平的，另外虽然是物，但有时还是能透过你拍的物看到你的思想，因此拍之前要先观察观察，看到湖泊就想想如何能表达出湖水的静谧，看到大海浪就想想如何能拍出它的波涛汹涌······
最后无论是拍人还是拍物，一定要好好的利用光源，摄影说白了就是跟光在玩儿游戏。
第二部分 ：后期
可以这么话，前期的拍就好比建房子的基础，后期的制作相当于为你的房子添砖加瓦，锦上添花！
关于后期的软件，我个人用的比较多的就是instagram自带的（现在insta升级后更好用了）滤镜和 VSCOCAM 。IOS上的软件实在是太多了，其实只要把一两款软件用精用好了就完全够了。不过，任何滤镜，都不要过度使用，适可而止（自己可以慢慢体会一下，意思就是不要喧宾夺主,弄巧成拙）！
用了instagram里的saturation，把色彩加浓了一点，用warm再让画面色系偏暖一些就可以了！
之前曝光不足，先是用vscocam里的exposure增加曝光，然后saturation加一点色彩上去，最后再用sharpen锐化一点，因为之前比较模糊，就ok了！
这个只用了instagram的一个叫MAYFAIR的滤镜！
用了INSTA里的warm，让画面偏暖一点！
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