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她们的呈现和我们习气中的觉得十分不同,即便是有一种密切感,也只是看上去密切而已。比如当她们呈现出一种扭曲的状态时,也不是我们在真实生活中可能遇上的,特别是那样一种“失去均衡”的透视。假如你说看到了超理想的、平面派的,或许倒是有可能。不论弗里德兰德如何赞誉之前的巨匠人体作品,比如韦斯顿具有肉欲的美丽,或者布兰特雕塑般的奇特外型,弗里德兰德的作品绝非是这些摄影家的派生物。前者的拍摄好像深思熟虑的记忆的闪光,而非随手的抓拍。但是弗里德兰德绝不是盲目地模仿前人,当然也不是耸人听闻的后现代主义的呈现。正如弗里德兰德所说:“你不以为摄影家之所以不同,就是由于他们生活在不同的时期?假如时期没有改动,他们就将无所事事。这就好像观看阿杰的照片。”
所以我们不会对这些照片产生误读,实践上它们的特殊性曾经制造了一个时期,同时也指向它们的发明者。弗里德兰德希望拍摄这些女性最原初的时辰,也就是她们的身体外型“开端变换之前”。他以原始的第一觉得超越了常规的老生常谈,同时又让古典的时兴感再一次回到这些女性的身上。当然他也是有共同的留意点,也就是不希望让这些女性让体操运发起或者举重运发起的扮演出场。他以为这些女性并不需求二头肌、三头肌之类的力气感,但是仰仗柔软性足以举重若轻。
弗里德兰德首先是仰仗自己的猎奇心进入这些女性的空间,然后又经过照片传送给我们。但是毫无疑问的是,他又非仰仗偶尔性完成他的作品,而是历经数年的努力完成这样的主题。比如有一位摄影家破费数年时间拍摄树。树作为另一个主题或许和人体一样,以至看上去更为单调没有变化,但是他能够让这些树看上去并非无聊。但是弗里德兰德的猎奇心不在树,由于人体关于他来说是完整不同的。由于只需你愿意,人体的拍摄能够变成一种仪式,带有情感,心理层面的,以至会有政治性的倾向。
弗里德兰德一脚踏进这一范畴,首先不是由于有问题认识,而只是兴味。他一次次强调他所拍摄的照片只是由于“真实”。他胜利了,不只是取得了他所需求的照片,更重要的是照片自身满足了摄影家的猎奇心,这些女性的身体在他看来具有激烈的真实感。他没有掩藏这样一种入迷的状态,她他提示了一切。
结果却是让人感到完整的陌生。或许有一点美的成分,但非全部。有时分呈现出张力,有时分却显得蠢笨,当然也有诙谐的成分。这是一些具有色心意味的图像,但是属于剖析学的范畴,没有太多的心情刺激。每一张画面都明晰地通知你弗里德兰德和她们遭遇的情形。这是一个具有个性化的世界,潜藏着深奥的东西。
弗里德兰德的照片不只提升了这些女性,这些女性也提升了摄影家,她们将历史和记忆往前推进,以至质询。照片的形态如此强有力,你却有时会无法感到摄影家的控制力,由于是又常常是如此自然。你只是可能猜测摄影家在一点点靠近,转换着角度,移动着空间。摄影家做出的判别是明晰的,当然也不排斥偶尔性的呈现。这是一种视觉的呈现,又非完整属于视觉的范畴。你所感兴味的可能是视觉形态背后的人。
问及弗里德兰德为什么拍摄女性,他的回答是对男性没有猎奇感。问及这些照片为什么是在五十岁时拍摄,他回答说摄影家具有自己明白的生理时节,这些主题才有呈现的可能。但是一切和生活背景有关,和记忆有关。弗里德兰德说在他们家庭中,自己是第一代的美国人。她的母亲来自芬兰,父亲是德国人,德国犹太人。他很小时母亲就逝世了,于是就投靠她的叔叔,一位农场主,“巨大的叔叔”。他的后院有一个蒸气浴设备,每个周末的早晨他就点火烧热岩石。家族中的一切人都会来到这里,先是男人,再是女人,享用蒸气浴。但是弗里德兰德一年中只去过三次,由于路途悠远,但是很让人兴奋。他说,当你看到家族中的一切人都是赤身裸体的时分,真是一种巨大的觉得。
他以为整个过程就是一幅精彩的照片,但是只是在心中,无法磨灭。但是他没有看到女性,由于女性的出往常他们之后。于是在很长一段时间里,女性只是存在于弗里德兰德的想象中,直到这些照片的拍摄。 这些拍摄于1977年至1991年之间的作品再次重新编辑出版时,拿掉了评论文字,只是选择了几位名人的语录,和摄影无关,却和审美有关联。于是正本画册显得更为地道,经典。
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